miércoles, 13 de mayo de 2015
lunes, 11 de mayo de 2015
Exposición Francis Alÿs - Museo Tamayo.
Francis Alÿs
MUSEO TAMAYO
Mayo 10, 2015 / Por Leo Álvarez
El pasado Sábado 09 de Mayo visité el Museo Tamayo, ubicado en Chapultepec, por motivo de una tarea, bueno, les platico que durante mi recorrido en la exposición de Francis Alÿs, después observar todas sus obras, pinturas, bocetos, barquitos formados y un espejo delante de ellos, mapas, tenedores simbolizando unión, un tapete de módulos iguales poro de colores distintos, un círculo formado de armas, de ver más de 4 proyecciones de cortometrajes en cuartos obscuros con asientos y hasta colchones terminé mi visita con la mente en todo lo que había visto, es decir ya estaba en el bosque de Chapultepec, acostado en el pasto bajo un árbol y lo único que hago es seguir pensando en todo lo que vi, pues creo que es mucho el enfoque de parte de Alÿs con sus obras, poner a reflexionar a las personas sobre todos estos temas, sobre todo hablando de sus obras "No cruzarás el río antes de llegar al puente, 2008" y "REEL-UNREEL, 2011" me parece que todo lo que Alÿs expone esta tan bien planteado y tan bien estructurado que la obra habla por sí sola, y el hecho de que aún así Alÿs recurra a la utilización de cortometrajes para que todo quede mas claro me parece fabuloso, porque viendo todo el proceso, por ejemplo hablado del estrecho de Gibraltar, en la proyección, viendo como fue el planteamiento, como fue la organización de todos los participantes y cual fue el resultado uno queda maravillado con la obra, queda muy bien explicado y por lo tanto esa reflexión que Alÿs intenta hacer es lograda con éxito, ver a las hileras de niños entrando al mar para así unir las orillas de Marruecos y España es un acto tan símbolico que en verdad, aunque parezca que estoy exagerando me parece que toda esta idea de Francis es fantástica. Lo mismo sucede con el caso de los botes de los pescadores alineados de Cuba y Estados Unidos, que aunque según lo que se explica en el museo el resultado de este no fue totalmente satisfactoria por el diálogo que implico un carácter clandestino a mi me parece una obra mejor porque es más representativo que se trate de hacer esta unión y esta solidaridad de estos dos países que tuvieron tantas diferencias desde hace tanto tiempo. Realmente disfruté esta tarea y definitivamente les recomiendo mucho a todos los lectores de mi blog que vayan a ver esta exposición.
miércoles, 15 de abril de 2015
martes, 14 de abril de 2015
miércoles, 8 de abril de 2015
martes, 24 de marzo de 2015
miércoles, 18 de marzo de 2015
sábado, 7 de marzo de 2015
martes, 24 de febrero de 2015
miércoles, 18 de febrero de 2015
martes, 17 de febrero de 2015
#MUAC #LanceWyman
Empezaré diciendo:
La mejor exposición que he ido por parte de la escuela, resumiendo que es lo que podemos encontrar aquí: Pictogramas/Ideogramas.
Los diseños de Wyman como iconos son MUY buenos, me encantaron sus diferentes estilos, porque obviamente para cada trabajo y cada país y por lo tanto cada cultura todo cambia, por ejemplo, el trabajó que realizó en el metro de la Ciudad de México es muy diferente al que hizó en el metro de Washington DC (EU) es un ejemplo para mi como futuro diseñador porque sus diseños son acorde a las necesidades de la población de cada país, en este ejemplo él tuvo que realizar una investigación sobre algo mu importante que siempre nos tenemos que preguntar ¿ A qué publico van dirigidos nuestros diseños ? Para el metro en México, Wyman utiliza imágenes simples, sencillas y con significados importantes, pues trabaja haciendo representaciones de lugares históricos o iconos representativos para que toda la población mexicana, en su mayoría analfabeta en ese entonces, pudiera entenderlos y moverse a través de ellos, identificarlos y recordarlos, mientras que en Washington siendo otra cultura totalmente diferente, otra población y otra época, en su diseño del metro incorporó una red mucho más compleja, donde lo característico de ahí no serían los iconos pictográficos sino otros factores como el color. Concluyendo este reporte, Lance Wyman llegó a nuestro país a aportar muchísimo y en una época donde realmente se necesitaban los cambios que el hizo, y cabe destacar que en la actualidad su trabajo aún resalta por todos lados, y siempre nos servirá a todos los diseñadores lo que el aportó a este mundo, sus diseños en los festivales globales como las olimpiadas, así como en los hoteles, en monumentos y en todo su trabajo es realmente apreciado y muy respetado por mi. - Leo Álvarez.
La mejor exposición que he ido por parte de la escuela, resumiendo que es lo que podemos encontrar aquí: Pictogramas/Ideogramas.
Los diseños de Wyman como iconos son MUY buenos, me encantaron sus diferentes estilos, porque obviamente para cada trabajo y cada país y por lo tanto cada cultura todo cambia, por ejemplo, el trabajó que realizó en el metro de la Ciudad de México es muy diferente al que hizó en el metro de Washington DC (EU) es un ejemplo para mi como futuro diseñador porque sus diseños son acorde a las necesidades de la población de cada país, en este ejemplo él tuvo que realizar una investigación sobre algo mu importante que siempre nos tenemos que preguntar ¿ A qué publico van dirigidos nuestros diseños ? Para el metro en México, Wyman utiliza imágenes simples, sencillas y con significados importantes, pues trabaja haciendo representaciones de lugares históricos o iconos representativos para que toda la población mexicana, en su mayoría analfabeta en ese entonces, pudiera entenderlos y moverse a través de ellos, identificarlos y recordarlos, mientras que en Washington siendo otra cultura totalmente diferente, otra población y otra época, en su diseño del metro incorporó una red mucho más compleja, donde lo característico de ahí no serían los iconos pictográficos sino otros factores como el color. Concluyendo este reporte, Lance Wyman llegó a nuestro país a aportar muchísimo y en una época donde realmente se necesitaban los cambios que el hizo, y cabe destacar que en la actualidad su trabajo aún resalta por todos lados, y siempre nos servirá a todos los diseñadores lo que el aportó a este mundo, sus diseños en los festivales globales como las olimpiadas, así como en los hoteles, en monumentos y en todo su trabajo es realmente apreciado y muy respetado por mi. - Leo Álvarez.
#VisitaMUAC #Teoría del Color.
En esta exposición de "Teoría del color" se expone de una manera "simpática" por así decirlo, los problemas a los que se enfrenta la sociedad, centrándose en el racismo que existe a partir del color de la piel. Personalmente lo que entiendo es que se muestran factores como el nacionalismo, homogeneización, sexualización, clasicismo, explotación, y esclavitud en la colonización para la explicación de las razones desde las cuáles se produce el racismo; el enfoque que se da, pienso yo, es que el espectador haga conciencia, mostrando el por qué sucede este fenómeno global que es el racismo, por ejemplo, la proyección que se mostraba de una persona vestida totalmente de blanco caminando en las calles y mercados de Uagadugú, donde habita una población de piel obscura y el simple hecho de que esta persona se paseara por ahí causaba muchísimas reacciones ante todos los habitantes , curiosidad, miedo, preocupación, lo cual me resulta muy interesante pero entendible, pues esta persona es un intruso para ellos, sin embargo esto es una explicación muy clara de como existe una "vigencia de relaciones" (como se explica en el museo) a partir del color, así mismo como la distribución racial, que no sería solamente ahí, sino también en todo el mundo. Finalmente creo que a todo el que visita el museo se le da un recordatorio de lo que ya sabe, que todos somos iguales, y que esta discriminación a las personas que tienen un color de piel que no es el tuyo es más por miedo y por esa mentalidad de ver a personas de piel obscura como rostro enemigo y servidumbre-explotación es una "teoría del color" discriminante. Muy buena y recomendable exposición.
Reportando para mi clase de R.T.P.E.D.
-Leo Álvarez.
"NINGUNA RAZA..."
Reportando para mi clase de R.T.P.E.D.
-Leo Álvarez.
"NINGUNA RAZA..."
jueves, 12 de febrero de 2015
lunes, 9 de febrero de 2015
#VisualArtWeek
Asistí a las exposiciones del "visual art week" que estuvieron en la Alameda, de Bellas Artes y del Atrío de San Francisco, la verdad esperaba muchísimo más, pues desde un mes antes estaba viendo la publicidad e investigando sobre estás exposiciones en otros países y realmente todo lo que vi que se realizaba lucía muchísimo más de lo que se vio aquí en México, o al menos las imágenes y videos de internet me hicieron tener expectativas mucho más altas que lo que encontré aquí, aún así lo que mas interesante de las tres exposiciones que vi fue la de el atrio de San Francisco, el "WIDE/SIDE" pues el sensor realmente si te captaba para interactuar, mientras que en bellas artes, a
pesar de que me formé dos veces para tocar las pantallas, nunca captaron mis movimientos, es decir, tocaba en todas partes y no pasaba nada, al contrario, las luces prendían muy lejos de mí, por último las proyecciones de la pantalla en el Hemiciclo a Benito Juárez me parecieron interesantes pues la combinación de el sonido y las imágenes que se mostraban, causaban ciertas emociones, lo cual indica que era una muy bueno el panorama audiovisual que este ofrecía.
En conclusión, si me gustó lo que vi pero no me encantó, como dije, esperaba muchísimo más, aún así siento que el objetivo de mostrar esa fusión del arte con la tecnología se cumplió, además de que al estar colocados en los lugares más representativos de la ciudad permitió a toda la gente disfrutar de estas exposiciones y apreciar una cultura digital que muchas veces no está al alcance de todos.
pesar de que me formé dos veces para tocar las pantallas, nunca captaron mis movimientos, es decir, tocaba en todas partes y no pasaba nada, al contrario, las luces prendían muy lejos de mí, por último las proyecciones de la pantalla en el Hemiciclo a Benito Juárez me parecieron interesantes pues la combinación de el sonido y las imágenes que se mostraban, causaban ciertas emociones, lo cual indica que era una muy bueno el panorama audiovisual que este ofrecía.
En conclusión, si me gustó lo que vi pero no me encantó, como dije, esperaba muchísimo más, aún así siento que el objetivo de mostrar esa fusión del arte con la tecnología se cumplió, además de que al estar colocados en los lugares más representativos de la ciudad permitió a toda la gente disfrutar de estas exposiciones y apreciar una cultura digital que muchas veces no está al alcance de todos.
viernes, 6 de febrero de 2015
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